کتاب نوشتن برای صحنه

اگر می‌خواهید نمایشنامه بنویسید باید بدانید فرمول جادویی‌ای در کار نیست و نویسندگی بیش از هر چیز مهارتی است که باید آموخت. از اینجاست که تازه ماجرا آغاز می‌شود: برای نوشتن هیچ راهی جز تمرین نوشتن وجود ندارد. اما اینکه بهترین راه تمرین برای نوشتن کدام است، پرسشی است که ذهن اساتید بسیاری را به خود درگیر کرده و آنان را به تألیف آثار ارزشمند خود با هدف ارائه راهنمایی درست و سنجیده به علاقه‌مندان به نویسندگی واداشته است. کتاب «نوشتن برای صحنه» به قلم لیروی کلارک، کارگردان و نمایشنامه‌نویس آمریکایی، و ترجمه قاسم نجاری، از بهترین کتب نوشته شده در این زمینه است. نویسنده در این اثر که در بسیاری از دوره‌های نمایشنامه‌نویسی آمریکا تدریس می‌شود، تعارفات مرسوم را کنار می‌گذارد و با جدیت و درعین‌حال دلسوزی یک استاد واقعی از واقعیت‌های دنیای تئاتر می‌گوید، از چندوچون نوشتن برای صحنه و فرایند شناخته‌شدن به‌عنوان یک نمایشنامه‌نویس. اما همچون هر معلم خوبی برای دشواری‌های مسیر پیشنهادها و تمرین‌هایی ارائه می‌کند که هم به کار نویسندگان تازه‌کار می‌آید هم کسانی که در نیمۀ راه نویسندگی‌اند و هم آنها که مدت‌هاست به شکل حرفه‌ای می‌نویسند. بخش‌های مختلف این کتاب از راهنمایی‌های آن برای خلق طرح داستانی، چارچوب نظری، خلق کاراکتر، دیالوگ‌نویسی و ساخت مونولوگ گرفته تا مثال‌های متعددش از آثار بزرگ تاریخ تئاتر همه به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند تا به صدای نویسنده مجال بروز دهند و علاوه بر هنرجویان نمایشنامه‌نویسی، برای تمامی علاقه‌مندان به نوشتن هم توصیه‌های کاربردی و روشنگرانه‌ای دارند. دیوید واگنر، استاد بزرگ دانشگاه واشنگتن درباره نویسنده کتاب این کتاب می‌گوید: «متنی جامع‌تر از این کتاب سراغ ندارم. تمرین‌های پیشنهادی آن برای هنرجویان مبتکرانه‌اند و برای هرکسی که بخواهد مهارت‌های پرورش کاراکتر، جلب‌توجه و مشارکت مخاطب و خلق اثری تحسین‌برانگیز و زیبایی‌شناسانه را در خود تقویت کند کارآمد است.» مطالعه این کتاب هم به سبب مطالب کاربردی و مفیدی در خود دارد و هم از جهت ساختار منسجم و ترجمه درخشانش، بسیار سودمند بوده و تجربه‌ای ارزشمند را برای تمامی عاشقان ادبیات و نمایش به ارمغان خواهد آورد.